還記得小時候熬夜破關的電玩時光，或是讓你熱淚盈眶的動畫情節嗎？高雄市立美術館即日起推出全新展覽《眼球世代藝術奇譚》，集結13組在地藝術家，以動漫、漫畫與電玩為靈感，轉譯為獨特的當代藝術語言，呈現一場專屬於「數位原生世代」的視覺奇幻之旅，展期至10月19日止。
展覽為高美館「美術高雄」系列第三檔作品，鎖定1980年代以後出生的「眼球世代」創作者，從熟悉的大眾文化出發，探討ACG（動畫、漫畫、電玩）如何潛移默化地形塑創作語彙。策展更加入前輩藝術家倪再沁與李明則的作品，構築出跨世代對話，描繪台灣當代視覺文化的流變與想像。
展場分為三大主題：「科幻焦慮與當代末世寓言」、「喧囂圖像與內在風景」、「以圖像作為媒介的在地意識」，作品風格橫跨漫畫、裝置、繪畫、像素藝術等多元媒材。像是藝術家張騰遠以虛構角色「鸚鵡人」開場，作品〈夢境驗光〉充滿未來感與奇幻氛圍；黃法誠以〈快打旋風〉結合90年代電玩角色與現實處境；丁柏晏的漫畫〈Eleven〉則游走夢境與現實之間。
展覽同時可見張恩慈致敬迪士尼的〈無限重播〉、林慶芳放大童年回憶的「尪仔標」、林佩穎將剪貼本與童趣融合，創作出既熟悉又陌生的拼貼語彙。倪再沁以〈超超扁平〉系列致敬並反思日本動漫與普普文化；李明則則耗時七年，完成巨幅畫作〈走自己路的〉，宛如一部台灣本土視覺史詩。
在地性也是展覽亮點之一。張程鈞〈給紅蝦山〉細膩描繪對故鄉林園的思念，走路草農／藝團用像素風格創作〈超級菱角〉，對應高雄內惟的農業記憶；阮永翰打造奇幻生物「聑蝶」與虛構機構「聑蝶文教基金會」，重構觀看與理解的邊界。
此外，展覽設有閱讀書區，邀請藝術家推薦漫畫與繪本，並與高雄市立圖書館國際繪本中心合作選書，讓觀眾在翻閱中重拾圖像記憶，與創作者世代共鳴。
高美館表示，《眼球世代藝術奇譚》展現的不只是創作者對動漫與流行文化的致敬，也是一場深入視覺記憶的探索之旅。邀請觀眾在熟悉與陌異交錯的圖像語境中，重新定義自己的「眼球經驗」。
